Naranja en rama (acuarela) y ASÍ SE HIZO

Esta tarde me he sentido acuarelista y me he puesto al tema. Llevo días dándole vueltas a esta idea: pintar fruta todavía en su rama, unida a la madre tierra y recibiendo de ella su ambrosía. Y ha salido esto. Creo que estoy un poco desentrenado, pero pronto calentaré motores jajaja. Más abajo os detallo cómo lo pinté. Espero que os guste.
 


Naranja en rama - acuarela - 22 x 35 cm

ASÍ SE HIZO:

1) Como de costumbre, un buen dibujo es siempre un buen comienzo. Una primera toma de contacto la haremos manchando con los colores base de cada elemento, el que vemos a simple vista que es el dominante.

2) A continuación seguimos con el cielo. En esta acuarela no me apetecía utilizar la goma líquida de enmascarar (¡huele muy mal jajaja!), así que fuí cubriendo las zonas entre las ramas y las hojas con paciencia y cuidado. Una primera capa ya nos va situando en la escena.

3) Para el cielo utilizo el azul cerúleo, que para días claros y soleados es el más recurrente y acertado, a menos que observemos en el tono alguna variación significativa en cuyo caso utilizaríamos otras alternativas, Para la naranja, una primera capa de amarillo claro le dará una luminosidad al resultado final interesante. Diferentes tipos de verde (o mezclas de azul y amarillo en diferentes proporciones) nos dará variedad y riqueza a los matices de las hojas. Para las ramas y los brotes, vamos con cuidado de respetar las zonas de luz, y utilizamos ocre claro, sombra natural, sombra tostada y siena tostada. En algunas hojas predomina una tonalidad azulada que respetaremos.

4) Seguimos con toda la paciencia posible (algo de lo que yo carezco :-D) aplicando capas de color sobre las anteriores, cuidando pintar sobre seco en esta ocasión. Si hubiéramos querido lograr mayor uniformidad en las pinceladas y que no se noten, utilizaríamos más carga de color en las capas y lo aplicaríamos con pinceladas lentas arrastrando la carga de pintura diluida, cuidadosamente. A la naranja le llega el turno de usar el amarillo de Nápoles, naranja intenso y dosis equilibradas de siena tostada para las sombras. En los detalles finales, incidimos en las sombras incluyendo en las mezclas algo de azul. El azul es un aliado para pintar zonas en sombra: mezclaremos el color dominante, con otro tono más oscuro de ese color y azul. El resultado final lo podéis apreciar en la primera imagen de la entrada. Saludos para todos y ¡no paréis de pintar!

Góndola - 39 x 29 cm - acuarela Y ASÍ SE HIZO

¡Hola a todos de nuevo! Os presento mi última acuarela, una góndola retozando al vaivén del suave oleaje de la Laguna de Venecia, con la Isla de San Giorgio Maggiore al fondo.

También acompaño un modesto tutorial de cómo lo pinté, con algunas breves explicaciones del proceso, para quien le interese. ¡Saludos para todos!



Góndola - 39 x 29 cm - acuarela

ASÍ SE HIZO:

En primer lugar, y como tengo por costumbre, realizo un dibujo lo más pormenorizado posible del tema. Cuanto más detalle, más apoyo. Cubro con goma líquida las zonas que quiero proteger y realizo unas primeras aguadas en el cielo y en el agua. En el cielo realizo una primera aguada con colores rojo claro (hablo de genéricos para no encasillar demasiado en el color exacto), que cuando seca, le hago una segunda pasada con azúl celúreo bastante diluido. Creo que estas dos fases enriquecen los tonos violáceos resultantes.

A continuación con un pincel pequeño voy definiendo los edificios de la isla de S. Giorgio Maggiore con sucesivas capas de violeta+azul cerúleo. El color del agua me pareció tendente al azul verdoso y preparé una mezcla con azul ultramar y verde esmeralda que distribuí con pinceladas cortas, en zigzag, con un pincel plano medio, dejándome llevar por la forma ondulante de la superficie. Dejé secar antes de realizar la siguiente tanda, intensificando las pinceladas a medida que me aproximaba al primer plano. Aquí, comienzo a perfilar algunas zonas de la góndola, la barca que se aleja y la pequeña incursión de la parte final de otra góndola junto al embarcadero.

Sigo insistiendo en la góndola, los asientos y la lona azul. Incluyo apenas las algas de la orilla.



Por último, perfilo el embarcadero del fondo, los postes, los reflejos de la góndola y los postes sobre el agua, aclaro con agua limpia y frotando suavemente con el pincel algunas zonas de luz del suave oleaje secando inmediatamente con papel (pañuelos/papel de cocina...), hasta el resultado final que tenéis más arriba.

Espero que os haya gustado. ¡Saludos para todos!

Nocturno veneciano -38,5x29 cm - acuarela

Hola de nuevo amigos,

Después de un breve parón existencial y de retroalimentación espirituartística, aquí tenéis mi última obra. Una acuarela inspirada en uno de esos rincones venecianos que tantas buenas vibraciones da, y que motiva de manera superlativa a reproducirlo con los pinceles. Espero que os guste.

Nocturno veneciano  -38,5x29 cm - acuarela

Preparando el paseo - 27x41,5 cm - acuarela

De camino al pueblo de El Palmar (Valencia), paramos con unos amigos para disfrutar de las vistas del lago de la Albufera. En ese momento amarró su barca un lugareño que aprovecha ciertas ocasiones para transportar a visitantes durante 40 minutos y recorrer las tranquilas aguas del maravilloso enclave (4€ persona). En la acuarela plasmé el instante en que estaba retirando el toldo protector y a continuación fue proponiendo su oferta a los turistas. En una barca de estas dimensiones caben aproximadamente 24 personas. ¡Y a disfrutar del paseo!



Preparando el paseo - 27x41,5 cm - acuarela

Racimo de uvas - acuarela Y ASÍ SE HIZO

Bueno, después de la acuarela de uvas negras/moradas (origen:Chile) en un bol con agua, me apetecía experimentar con las blancas, un racimo de uvas moscatel, ¡uhmmm bonísimas!. El resultado es este que os traigo. Estoy decidido a seguir pintando uvas porque es una gran oportunidad para profundizar en los maravillosos efectos que la luz produce al atravesar la piel y la pulpa de este manjar de dioses. Quizás acabe soñando con ellas, lo que, según dicen, trae muy buena suerte.

¡Ah! Para los que sintáis interés en cómo las hice, también adjunto imágenes y una breve explicación del proceso. Saludos para todos.

Racimo de uvas - 40,5 x 27 cm - acuarela

ASÍ SE HIZO:

Como ya os comenté, empiezo con un dibujo lo más preciso posible. Para que al pintar la zona del fondo no manche las uvas, protejo las zonas de coincidencia provisionalmente con goma líquida. Empiezo a pintar el fondo con una mezcla de negro y gris payne.

A continuación comienzo a pintar las uvas una a una, con una o varias capas de amarillo claro para ir diferenciando las que están más iluminadas de las que no.



Mientran tanto he seguido insistiendo en el fondo negro, empiezo a utilizar diferentes matices de verdes para ir entonando cada uva. También empiezo a determinar las zonas de sombra de los tallos con pardo van dyke y algo de tierra verde.

A partir de aquí intesifico paulatinamente los colores y voy oscureciendo las zonas de sombra.

Casi finalizando, esta fase previa a la obra definitiva me lleva a aplicar toques de naranja y siena claro con discreción para sugerir partes de la piel y las semillas en el interior. Ya para el resultado final, ajusto puntos de luz, refuerzo y acabo el color de los tallos y matizo zonas de sombra en la base de las uvas. También sugiero el plato en el que se apoyan las uvas, con más intensidad. Reviso el resultado, corrijo donde puedo (los excesos con el agua a veces se pagan con lágrimas amargas :_-(( y doy por concluida la acuarela. ¡A otra cosa, mariposa! jajaja. Salud para todos, amigos.

Vaso con limones (acuarela) y ASÍ SE HIZO

Para postre, esta tarde de sábado me he entretenido pintando un bodegón que he montado en la cocina con un vaso con agua, medio limón cortado dentro y un par de limones enteros merodeando al lado. El fondo negro en acuarela es un pocooooo tedioso para mí de pintar, pero bueno. Al final, para la firma, he tenido que recurrir a un poquito de acrílico blanco, porque, ¿qué podía hacer? ¿firmar en la piel de un limón? ;-D Espero que os agrade.

PD: Más abajo os describo el ASÍ SE HIZO para aquellos que les pueda interesar. Saludos a TODOS.




Vaso con limones - 29,5x21cm - acuarela (NO DISPONIBLE)

ASÍ SE HIZO:

Elegí este tema entre un montón de combinaciones que realicé con los elementos que véis: un vaso con agua y limones.

Para empezar, hice un dibujo lo más preciso que pude poniendo especial atención al óvalo del vaso porque su correcta delineación es importantísima para que el resultado final sea satisfactorio. Un dibujo descuidado puede arruinar una acuarela de esta naturaleza, por muy bien que acabes pintándola y ajustando colores, tonos y contrastes.

Antes de comenzar a pintar, protegí con goma líquida los contornos de los objetos. Si el color negro atravesara su perímetro resultaría muy difícil de eliminar (yo diría imposible) sin levantar la superficie del papel, lo que acabaría en desastre. También tuve cuidado de cambiar el agua con cierta frecuencia para mantenerla limpia para las siguientes pinceladas.

En esta fotografía podéis ver como empecé a aplicar las primeras pinceladas de negro del fondo. A lo largo de la realización de la obra hice esto varias veces para intensificarlo, incluso en los instantes finales.

Paulatinamente fui entrando en el vaso con el color negro algo diluido insinuando su transparencia, como podéis apreciar en la siguiente fotografía.

Esta parte, que a mi entender requería más delicadeza, la continué trabajando pero ya con la goma líquida protectora eliminada. A partir de ahora, ¡empieza la fiesta del color!



El avance de la obra en este momento se hace vertiginoso. En los dos limones enteros y en la piel del que está cortado dentro del vaso y sobre el agua, aplico una única aguada de amarillo limón permanente. En el caso de la pulpa del limón, una aguada más ténue respetando el dibujo de los gajos. Una vez seca intensifiqué la zona de sombra de los limones con una mezcla del propio amarillo, azul cobalto y un poco de naranja permanente, cuidando no invadir las partes más iluminadas. También pinté algunas zonas de los reflejos en el agua y en el borde del vaso con amarillo y más tarde con una pizca de naranja. Al mismo tiempo, seguí dando pinceladas de negro al fondo buscando más opacidad y así conseguir un mayor realce a los elementos protagonistas del bodegón.



Nuevas capas de amarillo, un poco de azul celeste y algo de naranja para evidenciar la sombra del borde del vaso sobre el limón cortado, nuevas capas de naranja sobre las zonas de sombra del limón del fondo y la zona inferior del limón de primer plano y el leve reflejo del punto de luz sobre el limón de la derecha en la superficie.

Después de ésto, solo quedó por acometer una atenta tarea de observación de los puntos de luz que serán determinantes para crear una mejor sensación de realidad, y que siempre hay que tratar con mucho rigor y mesura. El resultado final es el que podéis ver en lo alto de esta entrada. Espero que os haya gustado. Saludos para TODOS.

Final de jornada - 35x27 cm - acuarela

Cuando se está acabando el día y el sol se oculta tras las nubes, hay un momento mágico de luz que envuelve el mundo. Después, es el momento de volver al hogar en busca del merecido descanso.

Final de jornada - 35x27 cm - acuarela